Pittore o gallerista
La mia passione è da sempre la pittura. Ho studiato all’istituto d’arte Pietro Selvatico di Padova e presso l’Accademia d’arte di Venezia, affascinato più dalla ricerca sulle tecniche e i materiali
che dal dipingere. Come pittore avevo un ottimo contratto, ma al centesimo quadro ho smesso di dipingere. La carriera di artista, per certi mercanti, presuppone che, trovata una formula, la si porti avanti: non avrei più potuto sperimentare.
I classici
Nel 1987 ho cominciato ad esporre Fiume, Treccani, Cascella, come tanti altri, nella vecchia sede di via Dondi dell’Orologio, erano tempi difficili per l’arte contemporanea si vendevano
solo i classici, e Padova non è mai stata Milano.
L’anno dopo, visto che un’opera di Salvatore Fiume costava come un’opera di Lucio Fontana, ho cominciato a comprare le opere di Fontana in circolazione, e dopo una collettiva composta da lavori di Afro, Alberto Burri, Mario Sironi, nel 1988 ho allestito una personale di Lucio Fontana in contemporanea con il Guggenheim di Venezia.
L’informale
Scelgo sempre in base all’intuito e sono un istintivo. L’informale è la corrente artistica che più mi si addice e più mi solletica. Sono nato con l’informale, ho fatto mostre di: Tancredi, Afro, Burri, Vedova e Manzoni. Tancredi risveglia l’emozione, è molto romantico e coinvolge lo spettatore in modo molto diverso da Pollock, in realtà più freddo, forse perché legato alla sola azione.
La Transavanguardia
Ho guardato alla Transavanguardia quando nessuno ci credeva: allora sembrava che tutto fosse già stato detto e il nuovo orizzonte artistico italiano era formato solo da questi, allora giovani, artisti che cercavano di proporsi come alternativa all’egemonia della ricerca concettuale e di esprimere nuove idee attraverso una rivisitazione del passato, la ripresa della manipolazione e del colore con l’aiuto e l’appoggio del grande critico Achille Bonito Oliva.
Il Nouveau Réalisme
Il mio Nouveau Réalisme posso dire di averlo vissuto di prima persona, accanto al grande artista Arman, che ho frequentato e promosso direttamente in Italia, un artista pieno di risorse. Se ogni artista ha un auge che dura più o meno un decennio, i Nouveau Réalistes hanno avuto trent’anni per il talento con cui hanno recuperato e trasformato gli oggetti. Sempre pronti a creare nuove situazioni, sono ancora attualissimi e di caratura mondiale: vi sono opere di Arman e César in tutti i musei d’arte contemporanea del mondo.
Basquiat
Nel 1982 alla mostra Transavanguardia Italia/America di Modena mi colpii la “Monna Lisa” di Basquiat : una rappresentazione in chiave molto cruda, fatta di soli segno e gesto. Ho mostrato Basquiat in un allestimento itinerante tra Cortina e Forte dei Marmi, quando le quotazioni erano già alte, anche se ora lo sono molto di più; non avevo fatto calcoli, ero andato solo di intuito, lo riconoscevo un’artista di molto superiore agli altri, e non mi ha deluso.
Keith Haring
Haring, esposto nella nostra sede di Milano, sono riuscito ad averlo solo nel 2009. Un artista molto più attuale di Basquiat, più comunicativo con i giovani, che amano riprodurre i suoi personaggi ovunque con o senza autorizzazione. Cercavamo opere che rendessero l’idea del suo percorso: non è stato facile perché non ci sono molte opere di Haring in giro, ma ci siamo riusciti ed il nostro lavoro è stato riconosciuto sia dai media sia dai grandi collezionisti.
Galleristi e collezionisti Ho sempre avuto un ottimo rapporto con molti galleristi e mercanti, perché sin dall’inizio hanno riconosciuto la mia intuitività nel scegliere le opere che avrebbero fatto la differenza sul mercato.
Per alcuni individuavo alle aste le opere che poi avrebbero fatto i grandi numeri. Con i collezionisti ho un rapporto speciale, molti di loro sono, poi, diventati nel tempo anche degli ottimi amici. Adoro vedere opere da me scelte personalmente entrare a far parte di importanti collezioni, soprattutto quando leggo negli occhi dell’acquirente il vero piacere che lo trasforma da semplice acquirente ad “autentico” collezionista. Importantissimo è anche il lavoro di tutto lo staff che mi circonda ed in particolare di mia sorella Cinzia, una persona molto preparata e competente senza la quale la galleria non sussisterebbe.
I giovani
In Italia le gallerie non investono realmente sui giovani perché c’è un’alta componente di rischio.
Anche noi all’inizio, pur esponendo artisti come Fontana e Burri, riuscivamo a vendere solo i classicissimi De Chirico e Morandi, De Pisis ecc. Questo per dire che a livello mentale la gran parte dei potenziali collezionisti è lenta e troppo legata al passato. Tuttavia, ultimamente abbiamo investito in qualche giovane italiano e promosso artisti cinesi e indiani.
Oggi, in ogni caso, è difficile trovare qualcosa di innovativo, specialmente nell’arte astratta. Tra gli artisti da noi sostenuti: Rabarama è molto particolare, ha trovato una sua originale espressione simbolica pur lavorando sulla scultura prettamente figurativa; Cesare Berlingeri è unico, dipinge la tela, la trasforma in puro colore e poi la stravolge completamente piegandola fino a farla diventare una forma plastica completa di ombre e chiaroscuri al cui interno giace un pensiero, il pensiero iniziale che lo ha accompagnato nella realizzazione dell’opera, definitosi :” l’artista che è riuscito a piegare il colore”
Rabarama
La scelta di Rabarama è stata sperimentale, ho percepito che era dissimile da qualsiasi altro artista che avevo trattato e le sue opere hanno agganciato da subito un pubblico straniero: abbiamo proseguito l’esperimento inviando alcune sue opere ad una collettiva a Miami dove ha suscitato un interesse incredibile tra i collezionisti americani, meno avvezzi all’arte classica e pertanto liberi dai pregiudizi che precludono un’apertura mentale. Alle persone non interessava che percorso avesse avuto, tanto erano estasiate da ciò che percepivano: sicuramente qualcosa di inedito e originale.
Rabarama ha riscosso grande interesse anche tra i giovani, che la cercano e la studiano: sono molte, infatti, le richieste di materiale fatte da giovani laureandi che utilizzano il suo lavoro come oggetto di pubblicazione della loro tesi di laurea. I ragazzi d’oggi hanno bisogno di parlare della propria generazione e delle ultime trasformazioni della società che si portano addosso. Lei ha anticipato di anni quello che altri artisti hanno sostenuto di recente, in maniera diversa, con dissertazioni sul corpo e sul rapporto che le persone hanno con il corpo.
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