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Art in Italy | luoghi, persone, storie e sapori dell'arte

TAG | arte contemporanea in toscana

Valeria Petrone, Margaret on the guillotine

Valeria Petrone, Margaret on the guillotine

Visitando la mostra “PP – Percorsi Personali ” ad Arezzo, nel centrale Palazzo Chianini-Vincenti, il pubblico, in particolare quello femminile, si troverà di fronte ad illustrazioni dal sapore “familiare”, in grado di suscitare un forte coinvolgimento ed effetti di sorpresa. Al centro d’arte contemporanea MEGA+MEGA è infatti allestita dallo scorso marzo e proseguirà fino al 15 maggio, la mostra dedicata all’artista cesenate Valeria Petrone. Si tratta del primo di tre appuntamenti che il centro d’arte aretino promuove nel corso del 2011 con una formula innovativa: l’ obiettivo è offrire l’opportunità di conoscere dall’interno i meccanismi della produzione artistica, attraverso i 3 percorsi artistici proposti che saranno presentati nella loro accezione di “percorsi personali”. Sia questa mostra sull’illustratrice Valeria Petrone che le successive, sono accompagnate da iniziative volte a rendere la sede dell’associazione un “cantiere di lavoro e luogo di sperimentazione”. Il 12 marzo si è tenuta una lezione di Valeria Petrone, mentre per maggio e settembre sono in programma due workshop tenuti, rispettivamente, da Gabriella Giandelli e Francesca Ghermandi.

Valeria Petrone, A view from the afternoon

Valeria Petrone, A view from the afternoon

Nella mostra in corso, sono esposte circa 60 opere di Valeria Petrone: classe 1965, è un’illustratrice, membro della Society of Illustrators di New York ed è attiva sia nell’ambito dell’editoria per l’infanzia, sia con alcuni quotidiani e periodici, tra cui “Io Donna”. La selezione presente in mostra offre uno spaccato completo della sua produzione e delle tecniche utilizzate: la Petrone si muove tra acrilici e pittura digitale, senza rinunciare ad “incursioni” nella scultura che arricchiscono di una valenza tangibile i personaggi del suo immaginario. Si tratta di soggetti, uomini, donne ed anche animali che si caratterizzano per la morbidezza che ne definisce i profili e per l’interessante resa cromatica: inseriti in sfondi monocromi, sapientemente resi, presentano campiture piene, spesso accompagnate da tratti sottili e da effetti di trasparenza.

Perché visitarla?
E’ una mostra da suggerire assolutamente, adatta a tutti, anche ai più piccoli. L’arguzia delle soluzioni che l’artista propone per le illustrazioni che accompagnano gli articoli di “Io Donna” e delle altre testate ed il mondo denso di segni e di fantasiosi particolari, saranno certamente in grado di coinvolgere anche il pubblico tradizionalmente distante da questa tipo di produzione artistica.

Valentina Silvestrini

Valeria Petrone
Palazzo Chianini-Vincenzi
Via Cesalpino, 15 Arezzo
12/03 -15/05/2001
orari: ven 16,00-19,00; sab e dom 10,30-12,30 e 16,00-19,00
Ingresso gratuito
www.megamega.it/
mega@megamega.it
www.valeriapetrone.com
www.morgangaynin.com

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Nel precedente articolo “Land Art Italia – I parchi dell’arte (I parte)” abbiamo visto pregevoli esempi di parchi creati dagli Anni 50 fino agli Anni 80.
Proseguiamo il percorso fino ai giorni nostri.

Anni Novanta

Tano Festa, Il monumento per un poeta morto, museo d'arte contemporanea di Librino (Ca)

Nel 1996, con una mostra dedicata a Fausto Melotti, si inaugura nel Parco nautrale di Montemarcello (Ameglia-La Spezia) la collezione d’arte ambientale dell’Associazione La Marrana, che comprende, tra le altre, opere di Mainolfi, Spalletti, Roccasalva, Kounellis, Azuma, Airò. L’anno seguente, nell’area del Parco della Rimembranza a Roma, che ospita sculture del dopoguerra, viene costituito il Parco di scultura contemporanea di Villa Glori che conta, tra gli altri, lavori di Caruso, Kounellis, Nunzio, Staccioli, Uncini e Canevari.
A fine anni Novanta risale anche il Museo d’arte contemporanea di Librino, quartire di Catania, promosso da Antonio Presti e l’associazione Fiumara d’Arte. Il percorso museale si sviluppa lungo il letto del fiume Tusa dalla costa all’entroterra e comprende archi e sculture monumentali di Consagra, Festa, Staccioli e molti altri. L’itinerario artistico si conclude a Castel di Tusa, nel famoso Albergo Atelier sul Mare (1985)  dove alcune stanze sono divenute vere e proprie opere in cui vivere giorno per giorno, per mano di artisti quali Mochetti, Caro, Nagasawa, Plessi.

Il Duemila

Trèfle, D.Gonzalez Foerster, Parco Arte Vivente © 2010

Proprio a inizio millennio l’Associazione Parco Arte Vivente, guidata dall’artista Piero Gilardi, ha fondato all’interno dell’Oasi Faunistica delle Vallette (Torino) il Parco Comunale di Scultura Contemporanea, dove architetti, curatori, artisti e naturalisti si applicano allo studio e la realizzazione di progetti e laboratori di Bio-arte, in cui la natura è pensata come agente nel rapporto con l’artista. Dal 2006, dopo l’inaugurazione di Tréfle, opera ambientale dell’artista francese Gonzalez-Foerster, sono state allestite mostre in forma di percorsi, come Ecosoft Art (2008), nel Village Green e il ciclo Greenhouse 2009), interventi semipermanenti o temporanei nell’oasi stessa e nel 2010 un’esposizione sul tema della biodiversità.
Dal 2004 è aperto al pubblico il Centro d’Arte Contemporanea sito nel complesso sei-settecentesco della Villa Manin a Passariano (Udine), affrescata da Dorigny e già sede museale. Nel 2005 il parco si arricchisce degli interventi di Paola Pivi , Patrick Tuttofuoco, Rirkrit Tiravanija e altri; nel 2006 compare il labirinto di Michael Beutler ed in seguito installazioni di Elmgreen & Dragset, Höller, Ortega, Uklanski, mostre temporanee ed eventi.
Nel 2004 accanto ad una fornace diventata museo, in un mistico bosco di querce e lecci di Pievasciata (Si), nasce anche il Parco Sculture del Chianti. Anche qui artisti internazionali intervengono sul territorio con materiali diversi all’insegna dell’integrazione tra arte e natura, con sculture site-specific: tra i  molti, Nicolas Bertoux,  Pilar Aldana Mendez, Kei Nakamaura, Mauro Berrettini.
L’anno seguente apre il Parco Archeologico di Scolacium (Cz), Parco internazionale della scultura, un’emanazione del Museo MARCA, con opere di Tony Cragg, Jan Fabre, Mimmo Paladino, Marc Quinn e Dennis Oppenheim.
Contemporaneamente alle pendici del Vesuvio nasce il sentiero Creator Vesevo, dove  Jean-Noël Schifano raccoglie dieci artisti internazionali, tra cui Berrocal, Brusse, Esposito, Rúrí, Velickovic per realizzare sculture di stile eterogeneo, dall’Experimental enviroment alla tradizione delle maschere napoletane.
A concludere questa breve rassegna di fine estate sull’arte nella natura in Italia, ecco uno degli ultimi centri che, come altri, è ancora in fieri e conta progetti diversificati: interessante è  Artepollino, situata in Basilicata nel Parco Nazionale del Pollino, che dal 2008 si propone la diffusione dell’Art in nature con la formazione di laboratori creativi, progetti per le scuole, ecoturismo: ospiti illustri sono le opere di grandi artisti quali Anish Kapoor, Carsten Holler e Giuseppe Penone.

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Italo Lanfredini, Labirinto d'Arianna, museo d'arte contemporanea di Librino (Ca)

Italo Lanfredini, Labirinto d'Arianna, museo d'arte contemporanea di Librino (Ca)

Land art, Arte ambientale, Art in nature, ma anche Garden designing e Arte vivente (Bio arte), sono alcune tra le varie sigle che segnano le declinazioni del rapporto artista/natura, come si è configurato, nell’ultimo trentennio, con il sorgere dei “parchi d’arte” che oggi costellano anche il territorio italiano.
Non che mancassero precedenti illustri, a partire dal cinquecentesco Giardino dei Boboli a Firenze e dal concetto stesso di giardino all’italiana sorto con il fiorire della civiltà delle ville nel corso del Rinascimento.
Sono da annoverare tra i primi giardini d’arte contemporanea gli spazi espositivi in esterno della Biennale di Venezia e della Triennale di Milano, ma i primi parchi specificamente dedicati al contemporaneo nascono attorno agli anni Sessanta: ricordiamone alcuni esempi.

Dagli anni Cinquanta agli anni Settanta

Pietro Consagra, Ingresso al Belice, città di Gibellina (Tr), courtesy creative commons

Pietro Consagra, Ingresso al Belice, città di Gibellina (Tr), courtesy creative commons

Nei primi anni Cinquanta Peggy Guggenheim tutte le estati usava aprire al pubblico il suo prezioso giardino di sculture veneziano, con opere dei massimi artisti dell’avanguardia internazionale che oggi è possibile fruire quotidianamente; completamente diverso è Il Parco di Pinocchio, creato nel 1956 a Collodi (Pt) come un’opera collettiva di artisti e architetti italiani: Michelucci, De Luigi, Zanuso, Greco, Consagra e Venturini tra coloro che hanno illustrato le storie del celebre burattino.
L’anno seguente l’artista e gallerista Enzo Pagani crea  a Castellanza (Va) il parco-museo Pagani, che a sua volta annovera circa 650 opere di maestri delle avanguardie del Novecento: da Man Ray a Sonia Delaunay, da Archipenko a Jean Arp, da Reggiani a Vanelli.
É nel 1968 che Nick Spatari e Hiske Maas installano una trentina di sculture policrome  nel parco/museo/laboratorio che circonda un ex complesso monastico dell’Aspromonte (Mammola, RC) sorto nell’area di una necropoli del XII-VII secolo A.C. Il Museo Santa Barbaraoggi conta opere di Giacometti, Baj, Spadari, Scanavino, Rotella, Hsiao, Schifano, Ceroli e altri.
Al 1968 risale l’immane tragedia del terremoto del Belice, in seguito alla quale l’allora sindaco di Gibellina (Tr) Ludovico Corrao lancia un appello agli artisti per disegnare una città nuova: rispondono Burri, Schifano, Angeli, Andrea Cascella, Consagra, Arnaldo Pomodoro, Paladino e intellettuali come Sciascia ed Isgrò. La nuova città d’arte postmoderna è inaugurata nel 1979 e, nel 1984, sulle macerie della vecchia Gibellina, Burri getta un’enorme colata di cemento bianco, creando con il suo Grande Crettoun segno indelebile, significante e stratificato sul territorio: le fenditure e i blocchi ricalcano l’impianto urbanistico della città scomparsa.
In seguito Burri realizza grandi cretti per luoghi che hanno subito cataclismi, come Napoli e Los Angeles. Suggestiva è l’opera dell’artista anche nella sede espositiva degli Ex Seccatoi di Tabacco, collegata al Museo Burri di Città del Castello (1990).

Anni Ottanta

Arte Sella – Nest, Nils Udo, Arte Sella

Arte Sella – Nest, Nils Udo, Arte Sella

Una fase importante per i “parchi della scultura” subentra negli anni Ottanta, in area Toscana: pensiamo al fantastico Giardino dei Tarocchi di Garavicchio (Gr, 1980) ideato da Niki de Saint-Phalle e Jean Tinguely anche per i bambini, con le sue grandi sculture rivestite di mosaico installate in una tenuta di Marella Agnelli. Gli artisti hanno tratto ispirazione dal Park Güell di Gaudì a Barcellona.
L’idea d’arte ambientale viene svilluppata fin dagli anni Settanta nella Fattoria di Celle (Prato) dalla famiglia Gori, che ha iniziato ad invitare gli artisti per realizzare le loro opere ponendosi “eticamente” in relazione agli spazi agricoli, al parco romantico e alla villa secentesca che le avrebbe ospitate. Intervengono nomi del calibro di Robert Morris, Anne e Patrick Porier, Dennis Oppenheim e Alice Aycock con l’apporto critico di Barilli, Guerrieri, Jensen e Schneckenburger. Il parco-museo è inaugurato nel 1982 nell’area in cui di lì a poco sorgerà uno tra i più importanti snodi museali italiani, il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, fondato nel 1988, che oltre alle sezioni museale, bibliotecaria, documentaria, didattica, eventi, ecc. comprende un proprio giardino delle sculture. I maggiori nomi del’arte contemporanea sono rappresentati nella collezione permanente, da Kapoor, a LeWitt, Schnabel, Acconci, Paolini, Canevari, Pistoletto, Kabakov, Mulas e molti altri.
Uno strepitoso intervento land, è invece il Campo del Sole, realizzato a Tuoro (Pg) tra il 1985 e il 1989 sotto la direzione artistica di Enrco Crispolti, su progetto di Pietro Cascella, Cordelia Von den Steinen e Mauro Berrettini: si tratta di un’architettura di sculture, costituita da 28 colonne azzurre in pietra serena locale erette da altrettanti artisti in forma di spirale caudata, nel luogo in cui Annibale sconfisse l’esercito romano sul lago Trasimeno.
Risale al 1986 l’itinerario Arte Sella, vero  e proprio esperimento d’arte ambientale che utilizza i materiali di Bosco Valsugana (Tn) per più di 46 opere di altrettanti artisti provenienti da tutto il mondo disseminate lungo un percorso nella foresta. Il cammino annovera capolavori concettuali e ambientali come la cattedrale di alberi di Giuliano Mauri, tre navate con ottanta colonne di carpini intrecciati, e i flauti del francese Erik Samakhazionati da pannelli solari, al comparire del sole in una radura lacustre.

(segue: nella “seconda parte” vedremo esempi dagli Anni 90 e 2000).

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